사진 명인이야기
이 글은 싱가포르에서 발행되는 월간사진 전문지 " Photo Asia"에 2회에 걸쳐 실린 기사에서 발췌한 것이다. 글쓴이는 잡지사의 소속 기자인 T.O.Lee 이다.
처음으로 사진에 입문하는 사람들이 어떤 과정을 거쳐 한사람의 작가로 성장하는가를 다섯단계로 나누어 설명한 것이다. 우리 모두 한번쯤은 거쳤거나 앞으로 거치게 될 과정들이 재미있게 서술되어 누구나 자신의 위치를 되돌아 볼 수 있는 계기가 되리라 본다.
- 첫번째 단계 - 완전초보 (The Beginner)
많은 사람들은 친구들 중의 누군가가 촬영한 아름다운 사진작품, 또는 우연히 들른 전시회에서 본, 사진에 매료되어 처음으로 사진에 발을 들여놓게 된다.
이 시점에서 그들은 예술에 대해 전혀 아는것이 없는 처지인지만, 매우 겸손하고 개방적이며 열정적이며 또한 우호적이다.
자신의 약점을 쉽게 드러내 보이고, 자기보다 많이 안다고 생각하는 사람은 누구라도 붙잡고 궁금한 것을 물어보는데 주저함이 없다. 또 자신이 스승으로 모시고 배울 수 있는 작가를 찾아다니기도 한다.
이 단계에서 그들은 늘 행복하고, 사진이라는 것이 정말로 배울것이 많은 멋진 예술이라고 생각하게 되는 것이다.
때론 자신에게 전혀 생소하게 느껴지는 현대사진을 보면, 그것을 이해할 수 있을만큼 충분한 소양을 갖추지 못한 자신을 원망하기도 한다.
또한, 그 작품의 가지를 이해하기 위해 여러 방면의 지식을 얻고자 끊임없이 노력을 하며, 다른 사람을 통해서라도 알려고 애를 쓴다 .
그들은 그 누구와도 논쟁을 벌이지 않으며, 심지어 며칠전에 어던 선배에게 들은 얘기가 또 다른 선배의 얘기와 맞지 않을 때에도 다 투고 싶어하지 않는 사람들이다.
한마디로 말하자면, 이때의 그들은 매우 예민하고 어느 누구와도 친하게 지낼 수가 있는 시기인 것이다.
- 두번째 단계 - 아마추어(The Amateur)
한 두해가 지나면 그들은 초보의 딱지를 떼고 점차 아마추어 작가로 접어들게 되며, 처음에 가지고 있던 전자동 렌즈셔터 카메라를 처 분하고 일안 리플렉스(SLR) 카메라를 사용하게 된다.
35mm, 50mm, 85mm 정도의 렌즈 서너개와 자동 플래시면 만족해 하면서 그들은 자신이 배운 스승의 영향을 매우 강하게 받으며 스승이 쓰거나 권하는 종류의 카메라를 주로 사용하기도 한다.
스승의 가르침을 주저없이 받아들이는 그들은, 때로는 결혼이나 생일, 또는 다른 사교모임에서 스스로 사진촬영을 자원하고 나서기도 하며, 물론 돈을 받고 싶어하지도 않는다.
그들은 사진을 전해 받은 사람의 고맙다는 인사만으로도 흡족해 하는 것이다. 직업 사진사들은 이들이 자신의 손님을 빼앗아가기 때문 에 좋아하지 않는다.
사람들은 결혼식 같은 중요한 행사에는 이들 말고도 직업 사진가를 안전대책으로 고용하는 경우가 많다. 주최측에서는 손님들에게 깊 은 인상을 주기 위해서 이 아마추어들이 많이 와 주기를 환영하며, 이것이 바로 어느 결혼식장에서 내가 본 다섯명의 아마추어들이 서 로 좋은 자리를 차지하기 위해 다투는 이유였을 것이다.
직업사진가는 그들이 주인의 친구들이기에 자신의 직업에 많은 지장을 받으면서도 따지려 하지 않고 웃는 모습만 보여줄 따름이다. 이 아마추어 작가들은 3" X 5" 사이즈의 사진을 주고나서도 8" X 10" 정도의 확대사진을 추가로 보내주며 이때 그들은 비용 따위는 전 혀 관심을 두지 않는다.
그들은 풍경이나 포트레이트 등을 추구하는데 왜냐하면 그런 주제들이 주변 사람들로부터 더욱 쉽게 감사와 칭송을 받을 수 있기 때문 이다.
멋진 풍경속에 서있는 미녀를 앞에 두고서, 좋은 사진을 만들기 위해 그들이 할일은 단 한가지, 셔터를 누르는 것 뿐.
그 나머지는 자동으로 SLR카메라가 스스로 알아서 처리해 줄 것이기 때문이다. 이 단계에서도 그들은 아직 개방적이고 열정적이며 겸 손하고도 우호적이다. 물론 그들은 친구나 친척들에게 그들은 아직 더 많은 공짜 사진을 선물하고 더 많은 사랑을 받고 있을 것이며, 그 과정에서 그들은 더 많은것을 배우게 될 것이다.
그들과 스승의 관계는 더욱 밀접하게 되고 그들은 행복에 푹 빠져 지내는 것이다.
- 세번째 단계 - 진지한 아마추어(The serious Amateur)
이 단계에서 그들은 더 많은 장비를 사들이기 시작한다. 그들은 35mm판에서만 해도 Canon Eos-5, Nikon F3, Minoltα-9000 등 세가지 정도의 시스템 렌즈와 악세사리 세트들을 갖추게 될 것이다.
그들은 또한 6" X 4.5", 6" X 6" 판 같은 중형판으로 돌입할 수도 있다. Hesselblad 정도가 자신의 이미지를 높이기 위한 좋은 선택 수단이 되기도 한다. 그들은 특히 전문가용 Black Body 스타일로 모든 장비를 통일하고 그러므로 해서 자신이 명성있는 사진가라는 것 을 믿어 의심치 않게 된다.
그들은 새롭고 신기한 장비들에 깊은 관심을 보이며, 거의 해마다 새 장비로 교체함으로써 최신의 경향에 발 맞추려 한다. 카메라 메 이커들에게 있어, 규모있는 경제를 통한 생산원가 절감을 가능하게 해 주는 것은 바로 이들의 진지한 아마추어들이다. 그들은 온갖 종 류의 장비 카다로그를 수집하고 메이커 별로 기능과 모양을 비교하려 애쓰기도 한다. 그들은 또 다른 진지한 아마추어를 만나면 최신 의 장비에 관한 얘기만 늘어놓고 싶어한다. 새로 시판되는 신 모델의 최초 사용자는 그들이다.
최신 기종의 일본에서는 시판 되었지만 아직 자기 나라에 들어오지 않았을 때 그들은 암시장의 밀수업자들에게, 비용이 얼마나 들던 개의치 않고 구해다 줄 것을 요구한다. 그들은 또한 최근의 주요 사업 경향이된 한정판 모델을 수집 하기도 한다.
월드컵 공식 기념모델, 올림픽 기념모델, 생산 50주년 기념모델 등등이 바로 이런 부류의 사진가들을 위해 생산되는 것이다.
그들은 차츰 자신의 주장(또는 사상)을 형성하게 되고 다른 사람들의 의견에 귀를 기울이지 않으려고 한다. 그리하여 점점 폐쇄적이 되고 사진의 예술 그 자체보다는 장비와 외형적인 면에만 집착하게 된다.
그들은 이제 혼자만의 사진을 하려고 한다. 새로운 사진 소재가 있는 장소나 참신한 모델을 발견하게 되면 그 자신만의 독특한 작품을 위해 남들에게 알리고 싶어하지 않는다. 그들은 사진공모전에서 더 많이 입상하기 위해서 자신이 즐겨쓰는 특수기법을 감추려고 한다 . 사진전람회 등의 활동에 적극 관여하며, 총무, 재무간사 등의 직함을 가지고 집행부의 일에 참여하기도 한다.
그들은 이제 자기만족에 빠져버린채, 아직도 매우 열정적이며, 또한 매우 행복해 하는 것이다.
- 네번째 단계 - 작은 명인(The Small Master)
국내와 또 해외의 많은 공모전에서 수차례 입상을 해오면서, 우리의 진지한 아마추어는 이제 작은 명인이 되어간다.
풍경이나 인물사진, 정물, 스포츠 등과 같은 일정한 분야의 전문가로서, 그들은 이제 많은 초보자와 아마추어들의 스승이 되어 옛날의 화려했던 경력을 자랑하면서 그들의 아첨을 받으며 지내는 것이다. 많은 아첨꾼들에게 둘러싸여, 그들은 자신도 모르는 사이에 지난날 의 화려한 영광속에 안주하기 시작한다.
가끔씩 지방 공모전 등의 심사위원으로 추대되기도 하는 그들은 자신이 좋아하는 스타일에는 후한 점수를, 그렇지 않은 작품에는 낮은 점수를 매기곤 한다. 좋아하느냐, 싫어하느냐의 여부가 그들의 심사 대상작에 대한 예술적 기준을 정하는 가장 큰 잣대가 되는 것이 다.
그들은 개방된 전시회에서 까지 사진의 이런 기준을 적용 시키며, 전시작이 마음에 들지 않으면 그의 추종자들에게 그건 모두 졸작이 라고 매도해 버린다. 그들은 점점 더 주관적이고 속좁은 사람이 되어간다. 다른사람의 작품에 대한 그들의 평가는 점점 비판적이 되어 가고, 소문이 퍼져 무의식중에 그들은 사진계에서 많은 적을 만들게 된다. 그들에게 있어 전시회를 가는 것은 더이상 그의 안목을 넓 히는 것이 아니라, 그 자신의 기준에 맞춰 다른 사람의 작품을 비판하기 위한 것이다.
나는 종종 이런 작은 명인들이 추종자 무리를 이끌고 이쪽 저쪽을 다니면서 작품을 가리키며 하는 비판을 듣곤 한다. "만일 나라면 카 메라를 좀더 왼쪽으로 옮기고 좀더 광각계통의 렌즈로, 이 주제부분을 더 많이 커버해서 더욱 강한 느낌을 주었을것이다." "나라면 이 부분을 잘라냈을텐데……" "이 하늘 부분은 잘라 내는 것이 더 효과적이었을 거야." 등이 내가 전시장에 갈때마다 듣게 되는 그들의 비평론이다. 그들은 이제새로운 지식으로 향한 문을 걸어 잠근채 어떠한 새로운 경험도 받아 들이려 하지 않는다.
그들에게 더이상의 발전고 진보는 없다. 몇년이 흐른 후, 그들은 시각예술분야의 현대적인 조류에서는 저만치 뒤 처지게 되어 결국 눈 과 귀가 모두 멀어버리는 것이다.
그리하여 그들에게 헌신해 온 추종자들도 새로운 스승을 찾아 자신의 곁을 떠나버리는 결과를 맞게 된다. 그들은 왜 그런 일이 생기는 지 알려고 노력하지도 않고, 대신에 자신에게서 가르침을 받고도 등을 돌려버린 추종자들이 얼마나 배은망덕한가를 친구들에게 이야기 함으로서 동정심을 얻고자 할 따름이다.
사진가로서, 그 눈은 완전히 멀어버린 탓에 그 자신조차도 분명히 볼 수 없게 되어버린다.
그들은 스스로 사진예술계의 명작중의 하나라고 믿고 있던 자신의 작품에 존경심을 보이지 않는 세상을 원망하며 지내게 된다. 그는 고립된 무인도처럼 외로운 처지이다.
결론적으로 그들은 더이상 발전할 수 없는 작은 명인으로서 여생을 보내게 되는 것이다.
- 다섯번째 단계 - 진지한 명인(The Real Master)
만약 작은 명인이 아직도 개방적이고 객관적이며, 다른 사람을 돕는 일에 헌신적이고 겸손하며, 친절한 마음을 지니고 있다면 그는 마 지막 단계인 "진지한 명인"의 경지에 이르게 될 것이다.
진정한(Real)이란 말은 스페인어에서는 "왕의 경지(Kingly)"와 같은 뜻으로 쓰이고 있다. 그들은 매우 개방적인 심성을 가지고 있다. 그들은 자신이 이해할 수 없는 어떤 사물을 보게되면, 그것을 제대로 이해하기 위해 여러방면의 시각에서 생각을 해 보며 성급한 평가 를 내리지 않는다.
그들은 자신만의 소중한 비법을 남들에게 나누어 주어서 남들이 성장할 수 있게 돕는다. 또한, 그들은 제자들에게 자신과는 다른 사진 의 경향을 접하고, 배우도록 격려하며 궁극적으로는 자신만의 사진 스타일을 스스로 창조하도록 이끌어 준다.
그들은 점차 장비에의 의존도를 줄여 나간다. 제자들에게도 "어떤 카메라던 훌륭한 작품을 만들 수 있다"고 가르친다. "사진가로서 자 신이 카메라를 지배해야지, 카메라가 자신을 지배해서는 안된다." "훌륭한 작품을 못 만드는 것을 조명이나 날씨, 또는 다른사람의 탓 으로 돌리지 말라. 당신의 작품에 대한 모든 책임은 바로 당신에게 있는 것이다." "당신의 과거를 나타내는데 있어, 트로피 같은 것들 은 별 의미가 없다." "당신의 과거를 말해 줄 수 있는 것은 당신의 작품뿐이다." "창조하기 위해서 또한 진보하기 위해서 당신은 객관 적이어야 한다." 이러한 것들이 내가 만난 진정한 명인들에게서 들은 말이며, 그들의 생활이나 작품 활동 또한 이러한 원칙이 있다. 배우지 않고는 창조할 수 없다.
그리하여 진정한 명인이 말을 아끼며 더 많은 창작을 하는동안, 사진계에서 분란을 일으키고 잘난 척 하는 이들은 대부분 작은 명인들 이다. 그럼 나는 어떤 부류인가? 솔직히 말해서 나 자신이 이 물음에 대답할 처지가 못된다. 그것은 나의 대답이 완전한 공정성을 가 지지 않을 수도 있기 때문이다. 과연 나는 옳은가? 나는 무례한가? 너무 계산적이지는 않은가? 그 대답은 결국 자신의 몫으로 남겨두 어야 할것이다.
처음으로 사진에 입문하는 사람들이 어떤 과정을 거쳐 한사람의 작가로 성장하는가를 다섯단계로 나누어 설명한 것이다. 우리 모두 한번쯤은 거쳤거나 앞으로 거치게 될 과정들이 재미있게 서술되어 누구나 자신의 위치를 되돌아 볼 수 있는 계기가 되리라 본다.
- 첫번째 단계 - 완전초보 (The Beginner)
많은 사람들은 친구들 중의 누군가가 촬영한 아름다운 사진작품, 또는 우연히 들른 전시회에서 본, 사진에 매료되어 처음으로 사진에 발을 들여놓게 된다.
이 시점에서 그들은 예술에 대해 전혀 아는것이 없는 처지인지만, 매우 겸손하고 개방적이며 열정적이며 또한 우호적이다.
자신의 약점을 쉽게 드러내 보이고, 자기보다 많이 안다고 생각하는 사람은 누구라도 붙잡고 궁금한 것을 물어보는데 주저함이 없다. 또 자신이 스승으로 모시고 배울 수 있는 작가를 찾아다니기도 한다.
이 단계에서 그들은 늘 행복하고, 사진이라는 것이 정말로 배울것이 많은 멋진 예술이라고 생각하게 되는 것이다.
때론 자신에게 전혀 생소하게 느껴지는 현대사진을 보면, 그것을 이해할 수 있을만큼 충분한 소양을 갖추지 못한 자신을 원망하기도 한다.
또한, 그 작품의 가지를 이해하기 위해 여러 방면의 지식을 얻고자 끊임없이 노력을 하며, 다른 사람을 통해서라도 알려고 애를 쓴다 .
그들은 그 누구와도 논쟁을 벌이지 않으며, 심지어 며칠전에 어던 선배에게 들은 얘기가 또 다른 선배의 얘기와 맞지 않을 때에도 다 투고 싶어하지 않는 사람들이다.
한마디로 말하자면, 이때의 그들은 매우 예민하고 어느 누구와도 친하게 지낼 수가 있는 시기인 것이다.
- 두번째 단계 - 아마추어(The Amateur)
한 두해가 지나면 그들은 초보의 딱지를 떼고 점차 아마추어 작가로 접어들게 되며, 처음에 가지고 있던 전자동 렌즈셔터 카메라를 처 분하고 일안 리플렉스(SLR) 카메라를 사용하게 된다.
35mm, 50mm, 85mm 정도의 렌즈 서너개와 자동 플래시면 만족해 하면서 그들은 자신이 배운 스승의 영향을 매우 강하게 받으며 스승이 쓰거나 권하는 종류의 카메라를 주로 사용하기도 한다.
스승의 가르침을 주저없이 받아들이는 그들은, 때로는 결혼이나 생일, 또는 다른 사교모임에서 스스로 사진촬영을 자원하고 나서기도 하며, 물론 돈을 받고 싶어하지도 않는다.
그들은 사진을 전해 받은 사람의 고맙다는 인사만으로도 흡족해 하는 것이다. 직업 사진사들은 이들이 자신의 손님을 빼앗아가기 때문 에 좋아하지 않는다.
사람들은 결혼식 같은 중요한 행사에는 이들 말고도 직업 사진가를 안전대책으로 고용하는 경우가 많다. 주최측에서는 손님들에게 깊 은 인상을 주기 위해서 이 아마추어들이 많이 와 주기를 환영하며, 이것이 바로 어느 결혼식장에서 내가 본 다섯명의 아마추어들이 서 로 좋은 자리를 차지하기 위해 다투는 이유였을 것이다.
직업사진가는 그들이 주인의 친구들이기에 자신의 직업에 많은 지장을 받으면서도 따지려 하지 않고 웃는 모습만 보여줄 따름이다. 이 아마추어 작가들은 3" X 5" 사이즈의 사진을 주고나서도 8" X 10" 정도의 확대사진을 추가로 보내주며 이때 그들은 비용 따위는 전 혀 관심을 두지 않는다.
그들은 풍경이나 포트레이트 등을 추구하는데 왜냐하면 그런 주제들이 주변 사람들로부터 더욱 쉽게 감사와 칭송을 받을 수 있기 때문 이다.
멋진 풍경속에 서있는 미녀를 앞에 두고서, 좋은 사진을 만들기 위해 그들이 할일은 단 한가지, 셔터를 누르는 것 뿐.
그 나머지는 자동으로 SLR카메라가 스스로 알아서 처리해 줄 것이기 때문이다. 이 단계에서도 그들은 아직 개방적이고 열정적이며 겸 손하고도 우호적이다. 물론 그들은 친구나 친척들에게 그들은 아직 더 많은 공짜 사진을 선물하고 더 많은 사랑을 받고 있을 것이며, 그 과정에서 그들은 더 많은것을 배우게 될 것이다.
그들과 스승의 관계는 더욱 밀접하게 되고 그들은 행복에 푹 빠져 지내는 것이다.
- 세번째 단계 - 진지한 아마추어(The serious Amateur)
이 단계에서 그들은 더 많은 장비를 사들이기 시작한다. 그들은 35mm판에서만 해도 Canon Eos-5, Nikon F3, Minoltα-9000 등 세가지 정도의 시스템 렌즈와 악세사리 세트들을 갖추게 될 것이다.
그들은 또한 6" X 4.5", 6" X 6" 판 같은 중형판으로 돌입할 수도 있다. Hesselblad 정도가 자신의 이미지를 높이기 위한 좋은 선택 수단이 되기도 한다. 그들은 특히 전문가용 Black Body 스타일로 모든 장비를 통일하고 그러므로 해서 자신이 명성있는 사진가라는 것 을 믿어 의심치 않게 된다.
그들은 새롭고 신기한 장비들에 깊은 관심을 보이며, 거의 해마다 새 장비로 교체함으로써 최신의 경향에 발 맞추려 한다. 카메라 메 이커들에게 있어, 규모있는 경제를 통한 생산원가 절감을 가능하게 해 주는 것은 바로 이들의 진지한 아마추어들이다. 그들은 온갖 종 류의 장비 카다로그를 수집하고 메이커 별로 기능과 모양을 비교하려 애쓰기도 한다. 그들은 또 다른 진지한 아마추어를 만나면 최신 의 장비에 관한 얘기만 늘어놓고 싶어한다. 새로 시판되는 신 모델의 최초 사용자는 그들이다.
최신 기종의 일본에서는 시판 되었지만 아직 자기 나라에 들어오지 않았을 때 그들은 암시장의 밀수업자들에게, 비용이 얼마나 들던 개의치 않고 구해다 줄 것을 요구한다. 그들은 또한 최근의 주요 사업 경향이된 한정판 모델을 수집 하기도 한다.
월드컵 공식 기념모델, 올림픽 기념모델, 생산 50주년 기념모델 등등이 바로 이런 부류의 사진가들을 위해 생산되는 것이다.
그들은 차츰 자신의 주장(또는 사상)을 형성하게 되고 다른 사람들의 의견에 귀를 기울이지 않으려고 한다. 그리하여 점점 폐쇄적이 되고 사진의 예술 그 자체보다는 장비와 외형적인 면에만 집착하게 된다.
그들은 이제 혼자만의 사진을 하려고 한다. 새로운 사진 소재가 있는 장소나 참신한 모델을 발견하게 되면 그 자신만의 독특한 작품을 위해 남들에게 알리고 싶어하지 않는다. 그들은 사진공모전에서 더 많이 입상하기 위해서 자신이 즐겨쓰는 특수기법을 감추려고 한다 . 사진전람회 등의 활동에 적극 관여하며, 총무, 재무간사 등의 직함을 가지고 집행부의 일에 참여하기도 한다.
그들은 이제 자기만족에 빠져버린채, 아직도 매우 열정적이며, 또한 매우 행복해 하는 것이다.
- 네번째 단계 - 작은 명인(The Small Master)
국내와 또 해외의 많은 공모전에서 수차례 입상을 해오면서, 우리의 진지한 아마추어는 이제 작은 명인이 되어간다.
풍경이나 인물사진, 정물, 스포츠 등과 같은 일정한 분야의 전문가로서, 그들은 이제 많은 초보자와 아마추어들의 스승이 되어 옛날의 화려했던 경력을 자랑하면서 그들의 아첨을 받으며 지내는 것이다. 많은 아첨꾼들에게 둘러싸여, 그들은 자신도 모르는 사이에 지난날 의 화려한 영광속에 안주하기 시작한다.
가끔씩 지방 공모전 등의 심사위원으로 추대되기도 하는 그들은 자신이 좋아하는 스타일에는 후한 점수를, 그렇지 않은 작품에는 낮은 점수를 매기곤 한다. 좋아하느냐, 싫어하느냐의 여부가 그들의 심사 대상작에 대한 예술적 기준을 정하는 가장 큰 잣대가 되는 것이 다.
그들은 개방된 전시회에서 까지 사진의 이런 기준을 적용 시키며, 전시작이 마음에 들지 않으면 그의 추종자들에게 그건 모두 졸작이 라고 매도해 버린다. 그들은 점점 더 주관적이고 속좁은 사람이 되어간다. 다른사람의 작품에 대한 그들의 평가는 점점 비판적이 되어 가고, 소문이 퍼져 무의식중에 그들은 사진계에서 많은 적을 만들게 된다. 그들에게 있어 전시회를 가는 것은 더이상 그의 안목을 넓 히는 것이 아니라, 그 자신의 기준에 맞춰 다른 사람의 작품을 비판하기 위한 것이다.
나는 종종 이런 작은 명인들이 추종자 무리를 이끌고 이쪽 저쪽을 다니면서 작품을 가리키며 하는 비판을 듣곤 한다. "만일 나라면 카 메라를 좀더 왼쪽으로 옮기고 좀더 광각계통의 렌즈로, 이 주제부분을 더 많이 커버해서 더욱 강한 느낌을 주었을것이다." "나라면 이 부분을 잘라냈을텐데……" "이 하늘 부분은 잘라 내는 것이 더 효과적이었을 거야." 등이 내가 전시장에 갈때마다 듣게 되는 그들의 비평론이다. 그들은 이제새로운 지식으로 향한 문을 걸어 잠근채 어떠한 새로운 경험도 받아 들이려 하지 않는다.
그들에게 더이상의 발전고 진보는 없다. 몇년이 흐른 후, 그들은 시각예술분야의 현대적인 조류에서는 저만치 뒤 처지게 되어 결국 눈 과 귀가 모두 멀어버리는 것이다.
그리하여 그들에게 헌신해 온 추종자들도 새로운 스승을 찾아 자신의 곁을 떠나버리는 결과를 맞게 된다. 그들은 왜 그런 일이 생기는 지 알려고 노력하지도 않고, 대신에 자신에게서 가르침을 받고도 등을 돌려버린 추종자들이 얼마나 배은망덕한가를 친구들에게 이야기 함으로서 동정심을 얻고자 할 따름이다.
사진가로서, 그 눈은 완전히 멀어버린 탓에 그 자신조차도 분명히 볼 수 없게 되어버린다.
그들은 스스로 사진예술계의 명작중의 하나라고 믿고 있던 자신의 작품에 존경심을 보이지 않는 세상을 원망하며 지내게 된다. 그는 고립된 무인도처럼 외로운 처지이다.
결론적으로 그들은 더이상 발전할 수 없는 작은 명인으로서 여생을 보내게 되는 것이다.
- 다섯번째 단계 - 진지한 명인(The Real Master)
만약 작은 명인이 아직도 개방적이고 객관적이며, 다른 사람을 돕는 일에 헌신적이고 겸손하며, 친절한 마음을 지니고 있다면 그는 마 지막 단계인 "진지한 명인"의 경지에 이르게 될 것이다.
진정한(Real)이란 말은 스페인어에서는 "왕의 경지(Kingly)"와 같은 뜻으로 쓰이고 있다. 그들은 매우 개방적인 심성을 가지고 있다. 그들은 자신이 이해할 수 없는 어떤 사물을 보게되면, 그것을 제대로 이해하기 위해 여러방면의 시각에서 생각을 해 보며 성급한 평가 를 내리지 않는다.
그들은 자신만의 소중한 비법을 남들에게 나누어 주어서 남들이 성장할 수 있게 돕는다. 또한, 그들은 제자들에게 자신과는 다른 사진 의 경향을 접하고, 배우도록 격려하며 궁극적으로는 자신만의 사진 스타일을 스스로 창조하도록 이끌어 준다.
그들은 점차 장비에의 의존도를 줄여 나간다. 제자들에게도 "어떤 카메라던 훌륭한 작품을 만들 수 있다"고 가르친다. "사진가로서 자 신이 카메라를 지배해야지, 카메라가 자신을 지배해서는 안된다." "훌륭한 작품을 못 만드는 것을 조명이나 날씨, 또는 다른사람의 탓 으로 돌리지 말라. 당신의 작품에 대한 모든 책임은 바로 당신에게 있는 것이다." "당신의 과거를 나타내는데 있어, 트로피 같은 것들 은 별 의미가 없다." "당신의 과거를 말해 줄 수 있는 것은 당신의 작품뿐이다." "창조하기 위해서 또한 진보하기 위해서 당신은 객관 적이어야 한다." 이러한 것들이 내가 만난 진정한 명인들에게서 들은 말이며, 그들의 생활이나 작품 활동 또한 이러한 원칙이 있다. 배우지 않고는 창조할 수 없다.
그리하여 진정한 명인이 말을 아끼며 더 많은 창작을 하는동안, 사진계에서 분란을 일으키고 잘난 척 하는 이들은 대부분 작은 명인들 이다. 그럼 나는 어떤 부류인가? 솔직히 말해서 나 자신이 이 물음에 대답할 처지가 못된다. 그것은 나의 대답이 완전한 공정성을 가 지지 않을 수도 있기 때문이다. 과연 나는 옳은가? 나는 무례한가? 너무 계산적이지는 않은가? 그 대답은 결국 자신의 몫으로 남겨두 어야 할것이다.
댓글 없음:
댓글 쓰기